Romantiikan aikakaudella musiikki oli ensimmäinen paikkapaikkaan art system. Tämä johtuu sen spesifisyydestä, joka mahdollistaa täydellisimmät pohdinta emotionaalisista kokemuksista koko ilmaisevien keinojen avulla.
Romantiikka musiikissa esiintyy yhdeksännentoistaluvulla F. Schubertin, E. Hoffmannin, N. Paganinin, K.M. Weber, J. Rossini. Hieman myöhemmin tämä tyyli näkyi F. Mendelssohnin, F. Chopinin, R. Schumannin, F. Lisztin, J. Verdin ja muiden säveltäjien teoksissa.
Romantiikka on suunta taiteessa,alkoi Euroopassa 1800-luvun alkupuolella. Se tuli eräänlainen vastakohta klassismiin. Romantiikka antoi kuulijalle tunkeutua legendojen, laulujen ja legendoiden maagiseen maailmaan. Tämän suunnan johtava periaate on oppositio (unelmat ja jokapäiväinen elämä, ihanteellinen maailma ja jokapäiväinen elämä), jonka luoma säveltäjän luova mielikuvitus. Tämä tyyli oli suosittu luovien ihmisten kanssa 1800-luvun neljänkymmeneen asti.
Romantiikka musiikissa heijastaa nykyajan ongelmiamies, hänen konfliktinsa ulkomaailman kanssa ja hänen yksinäisyytensä. Nämä teemat ovat tärkeimmät säveltäjien työssä. Koska lahjakas luova persoona, toisin kuin toisissa, henkilö kokee jatkuvasti ymmärtämisen puutteen muilta. Hänen lahjakkuutensa ja siitä tulee yksinäisyyden syy. Siksi sankareita suosikki romanttisten - runoilijoita, muusikot ja taiteilijat (R. Schumannin "Runoilijan rakkaus" Berlioz - alaotsikkona "Episodi elämästä taiteilijan" ja "Fantastinen sinfonia" ym.).
Henkilön sisäisten kokemusten maailma,Romantiikka musiikissa kantaa usein persoonallisuutta, vilpittömyyttä, lyriikkaa. Laajasti käytetyt rakkauden, intohimon teemat. Esimerkiksi kuuluisa säveltäjä R. Schumann jakoi monia pianokappaleita rakastavalle - Clara Vicille.
Luonnon teema löytyy usein myös romantiikan työstä. Usein säveltäjät vastustavat hänen henkistä tilannettaan, kuvastavat sävyjä epäjärjestykseen.
Tieteiden teema oli todellinen löytöromantikkoja. He tekevät aktiivisesti fantasia-fantastisten sankareiden luomista ja heidän kuvien siirtämistä musiikkikielen eri osien kautta (Mozart "The Magic Flute" - Queen of the Night).
Usein romantiikka musiikissa vetoaakansan luovuutta. Säveltäjät käyttävät teoksissaan erilaisia folkloristielementtejä (rytmejä, intonaatioita, muinaisia frettejä), jotka on otettu kappaleista ja balladeista. Tämän ansiosta voit huomattavasti rikastuttaa musiikkikappaleiden sisältöä.
Uusien kuvien ja teemojen käyttö aiheuttiTarve löytää sopivia muotoja ja ilmaisumuotoja. Joten romanttisissa teoksissa on puheen intonaatioita, luonnollisia nauhoja, eri tonaliteettien oppositiota, sooloosapuolia (ääniä).
Romantiikka musiikissa sisälsi synteesin ajatuksenArt. Esimerkkejä tästä ovat ohjelman tuotteen Schumann, Berlioz, lehdet ja muut säveltäjät (sinfonia "Harold Italiassa" runo "Prelude" kierto "Vuosia vaeltava" et ai.).
Venäjän romantiikka löytyi elävästä heijastumasta A. Alyabevin, M. Glinkan, N. Rimsky-Korsakovin, A. Borodinin, C. Cin, M. Balakirevin, P. Tshaikovskin ja muiden teoksissa.
Hänen teoksissaan A. Dargomyzhsky välittää monipuoliset psykologiset kuvat ("Mermaid", romanssit). Oopperassa Ivan Susanin M. Glinka kuvaa yksinkertaisen venäläisen ihmisen elämää. Romanttisen tyylin kärjessä pidetään kuuluisan "Mighty Handfulin" säveltäjien teoksia. He käyttivät venäjän kansanlaulua, jokapäiväistä musiikkia ja puheenvuoroa ilmentäviä keinoja ja luonteenomaisia intonaatioita.
Seuraavaksi kääntyi myös tähän tyyliin A. Scriabin (alkusoitto "Dreams", runo "To the Flame") ja S. Rachmaninov (sketches-kuvat, ooppera Aleko, cantata "Vesna").
</ p>
