Symfoninen musiikki ei ole yllättävääluopuu asemastaan, vaikka sen historia juontaa vuosisatojen ajan. Vaikuttaa siltä, että aika säätää uusia harmonioita ja rytmejä, keksitään uusia välineitä, kirjoitusprosessi itse hankkii uusia muotoja - kirjoittaa musiikkia, tarvitsemme nyt tietokoneen, jolla on sopiva ohjelma. Kuitenkin sinfoninen musiikki ei pelkästään halua mennä historiaan, vaan myös hankkii uuden äänen.
Hieman genren historia, tarkemmin sanottuna koko spektrilajityypit, koska sinfonisen musiikin käsite on monipuolinen, se yhdistää useita musiikillisia muotoja. Yleinen käsite on tämä: se on instrumentaalimusiikkia, joka on kirjoitettu sinfoniaorkesterille. Ja tällaisia orkestereita voidaan luoda suurista huoneista. Perinteisesti orkesteriryhmät eroavat toisistaan - jousi, tuuli, lyömäsoittimet ja näppäimistö. Joissakin tapauksissa soittimet voivat sooloilla, eikä vain äänellä yhtyeessä.
Symfonista musiikkia on monia, mutta kuningatarvoidaan kutsua sinfoniaksi. Klassinen sinfonia syntyi 18-19. Vuosisadan vaihteessa. Sen luojat olivat Wienin koulun säveltäjät, lähinnä Joseph Haydn ja Wolfgang Amadeus Mozart. Ne, jotka täydensivät neljäsosainen sinfonista mallia, eri teemoja eri osissa sinfoniaa, jokaisen kappaleen ohjelmahahmo. Symfoninen musiikki nousi uudelle tasolle Ludwig van Beethovenin työn ansiosta. Hän teki tämän genren tyydytetyksi, dramaattisemmaksi, siirsi semanttisen keskuksen sinfonian finaaleihin.
Beethovenin esimerkkiä seurasivat romanttiset säveltäjätSaksalaiset ja itävaltalaiset koulut - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Johann Brahms. Pääohjelmistosta he pitivät sinfoninen työtä, niistä tulee ahtaat rajat sinfonian, uusia lajityyppejä kuten sinfonia, oratorio, Sinfoniakonsertti. Tätä kehitystä jatkettiin muun eurooppalaisen sinfonisen musiikin klassikoilla - Hector Berlioz, Franz Liszt, Gustav Mahler.
Symfoninen musiikki Venäjällävain 1800-luvun toisella puoliskolla. Vaikka se voidaan kutsua onnistunut ensimmäinen sinfoninen kokeilut Mihail Glinka, hänen sinfoninen avautumisesta ja fantasioita noudattaen merkittävän perustan Venäjän sinfonian, joka saavutti todellisen täydellisyyttä teoksia säveltäjien "Mighty Five" - Balakirev, Rimski-Korsakov, Borodin.
Historiallisesti, venäläinensinfoninen musiikki, joka on läpäissyt klassisen kehitystason, muodostettiin romanttisena elementtinä, jossa oli kansallisia värejä. Peter Tshaikovsky loi aitoja mestariteoksia, jotka saivat maailman tunnustusta. Sinfoniat pidetään edelleen vertailukohtana genre, ja seuraajat Tshaikovskin perinne alkoi Rahmaninovin ja Skryabin.
Moderni sinfoninen musiikki, kuten koko musiikki20-luvulla, on aktiivisessa luovassa haussa. Voimmeko harkita modernin Venäjän säveltäjien S. Stravinsky, Prokofjev, Šostakovitš, Schnittken ja muita valaisimia? Ja musiikki kuuluisien säveltäjien 20-luvulla, kun Finn Jean Sibelius, englantilainen Benjamin Britten, Pole Krzysztof Penderecki? Nykyaikaisessa jalostuksessa sekä perinteisessä klassisessa äänessä on edelleen symphonic musiikkia maailman maalauksellisissa vaiheissa. On olemassa uusia genrejä - sinfoninen rock, sinfoninen metalli. Joten sinfonisen musiikin elämä jatkuu.
</ p>
