Mies on aina yrittänyt sisustaa elämäänsä,esittelemällä estetiikan ja luovuuden elementtejä. Käsityöläiset, luoden taloustavarat - astioita, vaatteita, huonekaluja, koristeltu koristuksistaan, kuvioita, veistetty, kuoret jalokivet, kääntämällä ne todellisia taideteoksia.
Koristeellinen taide, itse asiassa, oli vieläesihistoriallisissa aikoina, kun luola mies koristeli talonsa kalliomaalauksia, mutta akateemisessa kirjallisuudessa se jakautui vain 1800-luvun viisikymmentä.
Latinalainen sana decorare tarkoittaa"Koristele". Se on "decorative" eli "koristeltu" käsite. Näin ollen termi "koristemaalaus" tarkoittaa kirjaimellisesti "kykyä koristella".
Se on jaettu tällaisiin komponentteihin:
Tärkein ominaisuus, jonka mukaan koristeellinen taide on erottuva elegantista, on sen käytännöllisyys, mahdollisuus käyttää arkielämää eikä vain esteettistä täyttöä.
Esimerkiksi kuva on taideteoksen kohde, ja veistetty kynttilänjalka tai maalattu keraaminen levy levitetään.
Tämän taidemuodon oksat luokitellaan seuraavasti:
Kuten luokittelusta voidaan nähdä, tämä käsite onhyvin laaja kattavuus. Lähes läheinen taiteellisuus, arkkitehtuuri, muotoilu. Taiteen ja käsityön esineet muodostavat ihmisen ympäröivän materiaalimaailman, mikä tekee hänestä kauniimman ja rikkaamman esteettisen ja kekseliäisemmän suunnitelman.
Kaikilla ikäryhmillä käsityöläiset yrittivät koristella hedelmiäheidän työstään. He olivat ammattitaitoisia käsityöläisiä, heillä oli erinomainen maku, sukupolvesta toiseen he parantivat taitojaan ja varjelivat huolellisesti salaisuuksia perheen sisällä. Niiden kupit, bannerit, kuvakudokset, vaatteita, ruokailuvälineitä ja muita taloustavaroita sekä lasimaalauksia, freskoja olivat erittäin taiteellisia.
Miksi määritelmä "koriste-art"ilmestyi 1800-luvun puolivälissä? Tämä johtuu teollisesta vallankumouksesta, kun koneiden tuotannon nopean kasvun aikana käsityöläisten käsittelemien tavaroiden valmistus siirtyi tehtaille ja tehtaille. Tuotteista on tullut yhtenäisiä, ei-ainutlaatuisia ja usein epämiellyttäviä. Sen päätehtävä oli vain raaka funktionaalisuus. Tällaisissa olosuhteissa sovellettu vene merkitsi kirjaimellisesti yhden hyvän hyvän taiteellisen arvon tuottamista. Masters sovelsi taidettaan luomalla yksinoikeudella sisustettuja arkipäivän esineitä, jotka teollisessa puomissa olisivat alkaneet olla suuressa kysynnässä yhteiskunnan rikkaissa riveissä. Joten termi "taidekäsityö" syntyi.
Koristeiden ikä on yhtä kuin ikäihmiskunnan. Ensimmäiset löytyneet luovuuden kohteet kuuluvat paleoliittisen aikakauden ja edustavat kalliomaalauksia, koristeita, rituaaleja hahmoja, luu- tai kiviolosuhteita jokapäiväisessä elämässä. Kun otetaan huomioon alkeelliset työkalut, antiikin yhteiskunnan koriste-taide oli hyvin yksinkertainen ja epäkohtelias.
Työvälineiden parantaminen edelleenjohtaa siihen, että esineitä, jotka palvelevat käytännön tarkoituksia ja samalla koristelevat elämää, tulevat entistä tyylikkäämmäksi ja hienostuneemmiksi. Mestarit panostavat jokapäiväiseen elämäänsä lahjakkuutta ja makua, tunnelmaa.
Kansallinen koriste-taide on läpäissythengellisen kulttuurin elementit, kansan perinteet ja näkemykset, aikakauden luonne. Se kattaa valtavaa aikaa ja avaruustekijöitä sen kehityksessä, monien sukupolvien aineisto on todella valtava, minkä vuoksi on mahdotonta rakentaa kaikki tyylilajit ja lajit yhdeksi historialliseksi linjaksi. Kehityksen vaiheet jaetaan ehdottomasti merkittävimpiin ajanjaksoihin, joiden kuluessa koristeelliset ja koristeelliset taiteen eloisimmat mestariteokset on erotettu toisistaan.
Egyptin koriste-taide on yksitärkeimmät sivut taideteollisuuden historiassa. Egyptiläinen käsityöläiset täydelliseksi Taideteollisuustuotteet kuten veistetty luu ja puu, metalli, korut, valmistus värillinen lasi ja posliini, hienoin kuvioitujen kankaiden. Korkeudessa oli talistoreita, kudonta, keramiikka. Egyptin taiteilijat loivat upeita taidemuseoita, joita koko maailma ihailla tänään.
Ei ole yhtä merkittävää taideteollisuuden historiassaLähi-idän muinaisten itäisten mestareiden saavutuksista (Sumer, Babylon, Assyria, Syria, Phoenicia, Palestiina, Urartu) saavutettiin. Näiden tilojen koristeellinen taide oli erityisen voimakas niissä käsityötavoissa kuin norsunluusta veistäminen, kulta ja hopea jahtaminen, jalokivien ja puolijalokivien koristelu, taide taonta. Näiden kansojen tuotteiden erottamiskyky oli yksinkertaisuuden muoto, rakkaus sisustuksessa pieniin ja yksityiskohtaisiin yksityiskohtiin sekä runsaasti kirkkaita värejä. Erittäin korkea taso saavutti mattojen valmistuksen.
Käsityöläisten antiikkiesineitä on sisustettukuvia kasveista ja eläimistä, myytteisiä olentoja ja legendojen sankareita. Työssä käytetty metalli, kuten jalo, faienssi, norsunluu, lasi, kivi, puu. Korkein taito saavutti kreetalaiset jalokivet.
Koristeellinen taide itä - Iran,Intia - on läpäissyt syvään lyyrisyyteen, kuvien hienostuneisuuteen klassisen selkeyden ja tyylin puhtauden kanssa. Vuosisatoja myöhemmin ihailu kankaille - musliini, brokadi ja silkki, matot, kulta ja hopeaesineet, jahdat ja kaiverrukset, maalattu lasitettu keramiikka. Näyttävät kiilto- ja jalkakäytävät, jotka koristelivat maallisista ja uskonnollisista rakennuksista. Ainutlaatuinen tekniikka oli taiteellinen kalligrafia.
Ainutlaatuisen identiteetin ja yksinomainen vastaanotot eri taideteollisuus Kiinassa, joka on ollut vakava vaikutus työhön japanilaisten artistien, Korea, Mongolia.
Euroopan taidetta muodostettiin Byzantiumin koristeellisen ja soveltuvan taidon vaikutuksesta, joka absorboi antiikin maailman henkeä.
Antiikin Venäjän kansankoristekoki sytyttisen kulttuurin vaikutuksen. Taidemuodot ovat saavuttaneet suurta visuaalista voimaa ja ekspressiivisyyttä. Slaavit käyttivät lasia, kalliokäriä, karneliinia, meripihkaa. Kehitys koruja ja metallintyöstöä, luun veistoa, keramiikkaa, temppelien koriste-maalausta.
Pisankarstvo, puuveisto, kirjonta ja kudonta ovat erityinen paikka. Näissä taiteen muodoissa slaavit saavuttivat suuria korkeuksia ja loivat hienot hienot tuotteet.
Koriste-taiteen perustana oli kansallinen koriste ja kuvio.
</ p>
