Alankomaat on ainutlaatuinen maa, joka antoi maailmalleei kymmenkunta erinomainen taiteilija. Kuuluisat suunnittelijat, taiteilijat ja yksinkertaisesti lahjakkaat esiintyjät ovat pieni luettelo, jonka tämä pieni valtio voi litteämmäksi.
Todellisuuden taiteen hyvinvoinnin aikakausi kestiHolland on suhteellisen lyhytikäinen. Tämä jakso kattaa koko XVII vuosisadan, mutta sen merkityksen laajuus ylittää selvästi nämä kronologiset rajat. Tämän ajankohdan hollantilaiset taiteilijat tulivat malliksi jäljitettäväksi seuraavan sukupolven maalareille. Joten nämä sanat eivät kuuluneet perusteettomiksi, on syytä mainita Rembrandtin ja Halsin, Potterin ja Ruisdaelin nimet, jotka vahvistivat ikuisesti realistisen kuvan ylittämättömien mestareiden asemaa.
Alankomaiden erittäin tärkeä edustajamaalaus oli Jan Vermeer. Häntä pidetään kaikkein salaperäisimpänä ominaisuutena hollantilaisen maalauksen ajankohdan aikakaudella, koska hänen elämänsä aikana tunnetuksi hän menetti kiinnostuksensa henkilöstään alle puoli vuosisataa. Vermeer ei tiedä paljoakaan elämäkerrallisista tiedoistaan, lähinnä taidehistorioitsijat tutkivat sen historiaa tutkimalla töitään, mutta siellä oli myös vaikeuksia - taiteilija ei ole käytännössä toiminut hänen kansikuviaan. Arvokkaimmista esteettiseltä kannalta katsotaan Janin "Maid with a Milk Jug" ja "The Girl with a Letter" teos.
Ei vähemmän kuuluisa ja kunnioitettavataiteilijat olivat Hans Memling, Hieronymus Bosch, nero Jan van Eyck. Kaikki taiteilijat on erotettu vetoomuksesta maalauksen jokapäiväiseen tyylilajiin, joka heijastuu elävissä elämässä, maisemissa ja muotokuvissa.
Hollantilainen maalaus jätti jälkensämyöhempää kehitystä ranskalaisesta taiteesta 1600-luvun toisella puoliskolla ja siitä tuli mallina realistisille maisemille, jotka syntyivät renessanssin aikana. Älä poista hollantilaisia ja venäläisiä taiteilijoita, realistit. Voidaan varmasti sanoa, että Alankomaiden taide kehittyi asteittain ja paljasti ja onnistui löytämään heijastuksen jokaisen luonnollisen luonnoksen kirjoittavalle taiteilijalle.
Taiteilijan täydellinen nimi on Rembrandt van Rijn. Hän syntyi unohtumattomana vuonna 1606 perheessä, joka oli tuolloin riittävän vauras. Koska hän oli neljäs lapsi, hänellä oli edelleen hyvä koulutus. Isä halusi poikansa valmistunut yliopistosta ja tuli merkittävä hahmo, mutta odotukset eivät täyttyneet vähäisen pojan edistymistä, ja niin kaikki ponnistelut eivät olleet turhia, hänen oli pakko väistyä kaveri ja hyväksyn hänen halunsa tulla taiteilija.
Rembrandtin opettajat olivat hollantilaisia taiteilijoitaJacob van Svanenbürh ja Peter Lastman. Edellisellä oli keskinkertaisia maalaustyön taitoja, mutta hän onnistui kunnioittamaan persoonallisuuttaan, kun hän vietti pitkään Italiassa, kommunikoi ja työskenteli paikallisten taiteilijoiden kanssa. Rembrandt ei ollut pitkään Yakovin lähellä ja etsinyt toista opettajaa Amsterdamissa. Siellä hän tuli Peter Lastmanin opetuksiin, ja hänestä tuli hänelle todellinen mentori. Hän opetti nuoren miehen kaiverrustyötä siinä määrin, että ajattelijat voivat sitä tarkkailla.
Kuten todistaa mestarin tekemä työ, hän esiintyivaltava määrä, Rembrandt tuli täysin muotoutunut taiteilija jo vuoteen 1628 mennessä. Hänen luonnostelujensa alapuolella ei ole mitään esineitä, ei tullut poikkeukseksi ja ihmisen kasvot. Keskustella muotokuvia Hollannin taiteilijoita, puhumattakaan nimeä Rembrandt, joka hänen nuori vuotta tuli tunnetuksi huomattavaa lahjakkuutta tällä alalla. Hän kirjoitti paljon omakuvia, muotokuvia hänen isänsä ja äitinsä, jotka nyt tallennetaan gallerioita.
Rembrandt sai nopeasti suosionsa Amsterdamissa, mutta se ei pysähtynyt parantamaan. XVII-luvun 30-luvulla luotiin kuuluisia mestariteoksia "Anatomian oppitunti" ja "Koppenolin muotokuva".
Taiteilija kuoli köyhyydessä menettämättä samaan aikaanjonka hän on hankkinut elinaikanaan. Hänen mestariteoksensa ovat keskittyneet kaikkiin maailman tärkeisiin gallerioihin. Häntä voidaan oikeutetusti kutsua päälliköksi, jonka teokset ovat koko keskiaikaisen realistisen maalauksen synteesi. Teknisesti, hänen työnsä ei voida kutsua ihanteelliseksi, koska hän ei ajautunut piirustuksen rakentamisen tarkkuuteen. Tärkein taiteellinen näkökulma, joka oli se, että se oli maalaamisen koulujen edustajien joukossa, oli hänen vertaansa vailla oleva valon ja sävyytensä.
Kuultuaan lause "suuret hollantilaiset taiteilijat"monet ihmiset viipyvät välittömästi päähän Vincent Van Goghin kuvan, hänen kiistattomasti kauniit ja mehevät maalaukset, joita arvostettiin vasta taiteilijan kuoleman jälkeen.
Tätä henkilöä voidaan kutsua hänen ainutlaatuiseksiystävällinen ja loistava persoonallisuus. Vanhusvan poika Van Gogh, kuten hänen veljensä, seurasi isänsä jalanjälkiä. Vincent opiskeli teologiaa ja oli jopa saarnaaja belgialaisessa Borinage-kaupungissa. Tilitoimistossa hän työskenteli myös toimeksiantajana ja eri siirroissa. Palvelu seurakunnassa ja läheinen yhteys kaivostyöläisten arkielämään elämään herätti uudelleen epäoikeudenmukaisuuden sisäistä neroa. Joka päivä pohdittiin työelämän aloja ja elämää, Vincent oli niin inspiroiva, että hän alkoi maalata.
Hollantilaisia taiteilijoita tunnetaan ensisijaisestiniiden muotokuvia ja maisemia. Ei ollut poikkeus ja Vincent Van Gogh. Koen kolmantenakymmenentenä syntymäpäivänään hän heittää kaiken ja alkaa aktiivisesti harjoittaa maalausta. Kauden todistamassa luominen hänen tunnetuimpia teoksia "Peruna Eaters", "talonpoika nainen". Kaikki hänen työnsä ovat inhottavasti hurja sympatiaa tavalliset ihmiset, jotka syöttävät koko maassa, mutta se tuskin elättämään perheensä.
Myöhemmin Vincent menee Pariisiin, jahänen työnsä suunta on hieman erilainen. Empatiaan on jännittyneitä kuvia ja uusia teemoja. Polunishchenskin elämäntapa ja avioliitto prostituoitu heijastuu hänen taiteensa, joka näkyy selvästi maalauksissa "Night Cafe", "Walking vankeja".
Vuodesta 1886 lähtien Van Gogh on viety pois opiskelemallaulkoilmassa maalaus ja impressionistien kiinnostusta Japanin tulosteita. Se oli siitä hetkestä taiteilijan teokset tarkastellaan piirteitä Gauguin ja Toulouse-Lautrec. Ensinnäkin, tämä voidaan jäljittää muuttamalla värin tunnelman lähetystä. Työt alkavat dominoida pyyhkäisynäytteestä tyydyttyneitä keltainen ja sininen "kiilto". Ensimmäinen luonnoksia ominaisuus värit olivat "Silta Seine" ja "muotokuva Père Tanguy." Jälkimmäinen häikäisee sen kirkkautta ja rohkeita aivohalvauksia.
Gauguinin ja Van Goghin välinen ystävyys kuluikorrelaattisuus: he vuorovaikutteisesti vaikuttivat toistensa luovuuteen, vaikka he käyttivät erilaisia ilmaisuvälineitä, vaihtavat aktiivisesti lahjoja omien maalaustensa muodossa ja jatkuvasti väittivät. Merkkien välinen ero, Vincentin epävakaa asema, joka uskoi, että hänen maalaukselliset mannerismme olivat "maaseudun kaltaisia karjaa", aiheuttivat kiistoja. Jonkin tavoin Gauguin oli maanpäällisempi persoonallisuus kuin B, Gogh. Suhteissa olevat intohimot olivat niin lämpimiä, että eräänä päivänä he riitelivät suosikki kahvilistaan ja Vincent heitti Gauguinin absintin lasin. Riitaa ei päättynyt, ja seuraavana päivänä seurasi pitkät syytökset Gauguinille, joka Van Goghin mukaan oli syyllistynyt kaikkiin kuolevisiin synteihin. Tämän kertomuksen lopussa Hollanti oli niin raivoissaan ja masentuneita, että hän katkaisi korvansa, jonka hän ystävällisesti esitti lahjaksi prostituoidulle.
Hollantilaisia taiteilijoita ikään katsomattaelämän, toistuvasti osoittaneet yhteiskunnalle heidän ylivoimaisen tavan siirtää elämän hetkiä kankaalle. Ehkä kukaan maailmassa ei kuitenkaan voinut saada nerollista nimeä ilman pienintäkään käsitystä taiteellisen lähetyksen piirustuksesta, koostumuksesta ja taiteesta. Vincent Van Gogh on ainutlaatuinen nugget, joka onnistui saavuttamaan maailman tunnustuksen sinnikkyytensä, puhtautensa ja kohtuuttoman janoisen elämän ansiosta.
</ p>
